tag:blogger.com,1999:blog-16992462589105554032024-02-20T10:59:29.950+01:00The David Gandy Museum of ArtLa Historia del Arte a través de David GandyCassandra Dexter Colbyhttp://www.blogger.com/profile/02307532159760833216noreply@blogger.comBlogger28125tag:blogger.com,1999:blog-1699246258910555403.post-75904348885401099742017-02-04T19:44:00.002+01:002017-02-04T19:44:53.078+01:00Creación de Adán, Miguel Ángel Buonarroti<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Si hay una obra icónica de Miguel Ángel Buonarroti ésa es sin duda el techo de la Capilla Sixtina. Y dentro de ella el momento de <i>La creación de Adán</i>. El artista florentino, apasionado admirador de la anatomía masculina, aprovechó el relato bíblico para hacer un manifiesto pictórico de lo que él entendía por perfección humana. Frustrado como escultor al no poder llevar a cabo el proyecto inicial de la tumba de Julio II, Miguel Ángel puso en imágenes todo aquello que no pudo hacer en mármol. Así, los <i>ignudi</i> que decoran el techo no son sino los esclavos que debían flanquear a las esculturas principales en la citada tumba.</span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Volviendo al fresco que nos ocupa, el genio de Florencia centra toda su atención en el cuerpo del hombre. Dios ya ha creado todo lo demás y ahora nos presenta a su máxima creación, la más perfecta, la que se asemeja a Él. Por esa razón no nos lo presenta en el entorno florido del jardín del Edén que podría dejar en segundo plano a Adán, sino que lo recuesta en un páramo en el que el verde y el azul son los únicos colores que nos van a indicar la tierra y el cielo.</span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Adán se muestra indolente, como sin fuerzas, y a punto de recibir la chispa que lo dotará de alma. Su brazo extendido termina en una mano cuyos dedos apenas se levantan, pero eso no es obstáculo para que muestre una musculatura muy poderosa. Dios Padre, por su parte, posee toda la energía dadora de vida, que se concentra en su brazo derecho, y se ve envuelto por un conjunto de seres angélicos que sostienen su peso, posiblemente porque también ha perdido algo de fuerza tras varios días creando el mundo. Entre esos seres podemos vislumbrar una figura femenina, quizás una proto Eva o más bien Lilith, la primera mujer.</span></div>
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<br />Cassandra Dexter Colbyhttp://www.blogger.com/profile/02307532159760833216noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1699246258910555403.post-54068916291481342282015-08-02T11:35:00.001+02:002015-08-02T11:35:26.440+02:00Bautismo de Cristo (1440-1450), Piero della Francesca<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
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<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En la pintura del <i>Quattrocento</i> podemos encontrar dos tendencias, una goticista y elegante, representada por Botticelli y Fra Angelico, y otra más escultórica e inspirada en el mundo del arte romano. En esta última línea tenemos, entre otros, a Andrea Mantegna, del que ya hemos analizado algunas obras en este blog, Andrea del Castagno o Piero della Francesca, el autor que hoy traemos aquí y que, si bien se le encuentra en esa tendencia más alejada de lo gótico, tiene un estilo un tanto personal, sobre todo en lo referente al tratamiento de la luz. Sin duda, <i>El Bautismo de Cristo</i> es un buen ejemplo de ello, además de que refleja a la perfección el carácter estático y misteriosamente silencioso que el pintor siempre plasmó en sus obras.</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Centrándonos en el análisis, podemos ver que el paisaje de fondo inspirado en uno real conocido por Piero y que sirve para incluir la perspectiva, conocimiento básico que cualquier artista del Renacimiento debía controlar. La distribución de las figuras sirve también para proporcionar profundidad al cuadro al configurar cada una espacio que ocupan de manera efectiva dentro de la composición. La figura de Cristo está en el centro de la composición recibiendo de su primo Juan las aguas del río Jordán, que aparece a sus pies, y sobre su cabeza vuela la paloma del Espíritu Santo. El artista no incluye en el cuadro a Dios Padre o su Mano emergiendo entre nubes como testigo de la escena, sino a unos ángeles que miran desde el lado izquierdo el acontecimiento mientras entrelazan sus manos, posible símbolo de la concordia. Al fondo, un catecúmeno se desnuda a la espera de su turno para ser bautizado.</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Las figuras están sabiamente interpretadas, obteniendo un marcado acento volumétrico gracias al ya citado empello de la luz, resaltando el aspecto escultórico y anatómico de los personajes, especialmente Jesucristo, cuyo cuerpo tiene su paralelismo en el tronco del árbol que encontramos a la izquierda. Las tonalidades no son muy vivas, al bañar las figuras con esa luz blanca y uniformemente distribuida.</span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span>
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Cassandra Dexter Colbyhttp://www.blogger.com/profile/02307532159760833216noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1699246258910555403.post-50592210784983977732015-06-20T23:01:00.000+02:002015-06-22T10:43:37.624+02:00Cronofotografías (c.1880s), Étienne Jules Marey<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La aparición de la fotografía fue toda una revolución para el mundo del Arte. Desde el rechazo inicial que los artistas hicieron de ella se pasó a usarla como un medio. De esta forma, mientras que al principio se consideraba como algo que nunca podría equipararse a las Bellas Artes, concretamente a la pintura, después se convirtió en imprescindible para captar mejor la verosimilitud de las cosas, hacer encuadres, etc. </span></div>
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<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En sus comienzos, la fotografía tuvo una consideración más científica que artística y dos son los personajes destacados que la usaron para analizar el movimiento haciendo uso de ella: Eadweard Muybridge y Étienne Jules Marey. Este último fue el creador de la cronofotografía. Usando la "escopeta fotográfica" se obtenía una sucesión de imágenes que captaban el desarrollo de los movimientos de una persona o animal haciendo cualquier tipo de actividad. A diferencia de los experimentos de Muybridge, cuyas fotografías eran fotogramas separados, las cronofotografías de Marey desarrollaban la acción de la figura en una misma imagen, dando lugar a un resultado más impactante, dinámico y hasta hipnótico. Este tipo de imágenes servirían de inspiración a corrientes artísticas de vanguardia del siglo XX como el Futurismo. </span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq0V3mZcZkRUUbJD4l_tQtrGmCv6OZ4NvteRacFg0xZXPJG4_PTogB_iaDnOB-kvCbapHkktU1GApU8-SiyZ8G3LeUV7wZ0Zu06fi3VXu3qZsZM1mD28y5nDlA3ydORdgeFbi9q1ZkRjY/s1600/24.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq0V3mZcZkRUUbJD4l_tQtrGmCv6OZ4NvteRacFg0xZXPJG4_PTogB_iaDnOB-kvCbapHkktU1GApU8-SiyZ8G3LeUV7wZ0Zu06fi3VXu3qZsZM1mD28y5nDlA3ydORdgeFbi9q1ZkRjY/s400/24.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHOYC7b_50l6AiGwGjw72iP22e7p5Lr4HZh9yhF4VDc1AAn0GX-ll0YCpV2rD5crtprHLNWmSj03_Tt9NdfYzYXoEYi8Aa-6CuST4T9pfH5QFNGGHcngI-7gti9oJPO0RnHEDkZg4RXcU/s1600/Crono.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHOYC7b_50l6AiGwGjw72iP22e7p5Lr4HZh9yhF4VDc1AAn0GX-ll0YCpV2rD5crtprHLNWmSj03_Tt9NdfYzYXoEYi8Aa-6CuST4T9pfH5QFNGGHcngI-7gti9oJPO0RnHEDkZg4RXcU/s1600/Crono.png" width="400" /></a></div>
<br />Cassandra Dexter Colbyhttp://www.blogger.com/profile/02307532159760833216noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1699246258910555403.post-45426223492164479192015-06-01T19:52:00.003+02:002015-06-01T19:52:22.061+02:00Atlante<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El uso de la figura humana como elemento sustentante de un edificio no es algo raro. Debemos remontarnos a la Grecia clásica para encontrar el ejemplo más famoso: las Cariátides del templo del Erecteion en la Acrópolis de Atenas. Las mujeres de Caria fueron convertidas en esclavas por haber apoyado a los persas contra los atenienses en las Guerras Médicas. Por extensión, cualquier figura femenina que cumple la función de pilar o columna recibe el nombre de cariátide en recuerdo a las citadas mujeres. ¿Pero qué nombre recibe el hombre? Dos son las posibilidades: atlante o telamón. El término atlante procede del titán del mismo nombre, también conocido como Atlas, el cual suele ser representado sosteniendo la bóveda celeste. En el caso de telamón, es el nombre que le daban a este tipo de esculturas los romanos y su origen estaría en el personaje mítico llamado así y que acompañó a Jasón y los argonautas en su famosa aventura del Vellocino de Oro.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixUdZsixp_ZMTGah-jx8AoG0mmPhFkCSFKO5BughW63BbaPlZycQFdAyFUrJepZwNTG7JHLbjpmRP97rArV6CAkC1-3Gpv0-BN6Hf2BgpjZm7hexVrHHzLlrQEx382vKcwmymmxZkrxag/s1600/atlante-statue-1685676.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixUdZsixp_ZMTGah-jx8AoG0mmPhFkCSFKO5BughW63BbaPlZycQFdAyFUrJepZwNTG7JHLbjpmRP97rArV6CAkC1-3Gpv0-BN6Hf2BgpjZm7hexVrHHzLlrQEx382vKcwmymmxZkrxag/s400/atlante-statue-1685676.jpg" width="267" /></a></div>
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<br />Cassandra Dexter Colbyhttp://www.blogger.com/profile/02307532159760833216noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1699246258910555403.post-5629671326227682472014-12-23T16:57:00.000+01:002014-12-23T17:03:19.111+01:00Los ojos cerrados (1890), Odilon Redon<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background-color: white; color: #4c4c4c; line-height: 14px; text-align: left;">En los años 1890, Odilon Redon interpreta a veces en color, algunos de sus dibujos o grabados. En el comienzo de esa década pinta </span><span class="italiquenoir" style="background-color: white; color: #4c4c4c; font-style: italic; line-height: 14px; text-align: left;">Los Ojos cerrados</span><span style="background-color: white; color: #4c4c4c; line-height: 14px; text-align: left;">, sin duda un retrato de su esposa Camille Falte, reanudando de este modo con la composición de un dibujo anterior.</span><br style="background-color: white; color: #4c4c4c; line-height: 14px; text-align: left;" /><br style="background-color: white; color: #4c4c4c; line-height: 14px; text-align: left;" /><span style="background-color: white; color: #4c4c4c; line-height: 14px; text-align: left;">Los ojos cerrados por el sueño o la muerte, evocan el mundo interior, el sueño, la ausencia o la aparición, temas fecundos en Odilon Redon, como lo narra en </span><span class="italiquenoir" style="background-color: white; color: #4c4c4c; font-style: italic; line-height: 14px; text-align: left;">Para sí mismo</span><span style="background-color: white; color: #4c4c4c; line-height: 14px; text-align: left;">, su diario íntimo publicado en 1922. La extremada dilución de la pintura la convierte en casi inmaterial, dejando aparente el grano del lienzo. El busto parece flotar en un espacio que el artista deja indefinido.</span><br style="background-color: white; color: #4c4c4c; line-height: 14px; text-align: left;" /><br style="background-color: white; color: #4c4c4c; line-height: 14px; text-align: left;" /><span style="background-color: white; color: #4c4c4c; line-height: 14px; text-align: left;">Este rostro hace referencia a los bustos del renacimiento italiano del siglo XV, a los mármoles de Francesco Laurana en particular. También guarda sin duda el recuerdo del </span><span class="italiquenoir" style="background-color: white; color: #4c4c4c; font-style: italic; line-height: 14px; text-align: left;"><a href="http://davidgandymuseum.blogspot.com.es/2014/12/esclavo-moribundo-c1513-miguel-angel.html">Esclavo moribundo</a></span><span style="background-color: white; color: #4c4c4c; line-height: 14px; text-align: left;"> de Miguel Ángel, mostrado en el Louvre, que había conmocionado a Redon y del que había comentado en su diario el extraño de los "ojos cerrados". Icono del simbolismo en pintura, es la primera obra de Redon que entró en las colecciones nacionales, elegida en 1904 en el taller del artista por Léonce Bénédite, el director del museo del Luxemburgo.</span></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0BEdr8c1uXzJdW4lHhE_OzhX-0HrGmbkLEyDkNZIE36bxITRbpKRCH-7PLp6WkMimluaF-3lVt3t7J4JcMZ0SCCprqeZotpwowq9MoYW9e1rkSqO5btROhVf-5wISKxwiXZm-Or6kDec/s1600/tmp_3e34b7ace4e7af4963eb36f97bccc45a.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0BEdr8c1uXzJdW4lHhE_OzhX-0HrGmbkLEyDkNZIE36bxITRbpKRCH-7PLp6WkMimluaF-3lVt3t7J4JcMZ0SCCprqeZotpwowq9MoYW9e1rkSqO5btROhVf-5wISKxwiXZm-Or6kDec/s1600/tmp_3e34b7ace4e7af4963eb36f97bccc45a.gif" height="400" width="321" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz40bey-hArtt_InEa1DqzgF0hkHkWGijP1Y7aA72JrgUC9fpNdofHjQBYtWdud_CnspIf2mnu2z8qmOZCPWFUL1mH4dvkTvGyOCQEGWcrwBuod2GhrDgdg64I5QWttMTcLZigcheMm1s/s1600/la+foto.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz40bey-hArtt_InEa1DqzgF0hkHkWGijP1Y7aA72JrgUC9fpNdofHjQBYtWdud_CnspIf2mnu2z8qmOZCPWFUL1mH4dvkTvGyOCQEGWcrwBuod2GhrDgdg64I5QWttMTcLZigcheMm1s/s1600/la+foto.PNG" height="400" width="301" /></a></div>
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<br />Cassandra Dexter Colbyhttp://www.blogger.com/profile/02307532159760833216noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1699246258910555403.post-18131701806939636812014-12-11T10:13:00.002+01:002014-12-11T10:13:31.585+01:00Esclavo moribundo (c.1513), Miguel Ángel Buonarroti<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Miguel Ángel Buonarroti siempre se consideró, ante todo, un escultor. Su gran proyecto vital fue la tumba para el papa Julio II, cuya ubicación iba a ser justo debajo de la cúpula de la nueva basílica de San Pedro. Pero casi nada de lo que el artista había proyectado pudo hacerse. La idea era tan grandiosa que hubiera necesitado varias vidas (o muchos ayudantes, con los que no contaba) para terminarla. La cantidad de esculturas que aparecen en los distintos bocetos nos dan una idea de la magnitud del proyecto y de lo inabarcable del mismo. Finalmente, la tumba, en un principio exenta, fue parietal y ni siquiera se encuentra en San Pedro del Vaticano, sino en San Pietro in Vincoli. En ella destaca el famoso <i>Moisés </i>y las figuras de <i>Lía </i>y <i>Raquel</i>. A pesar de que el diseño inicial no pudo realizarse, Miguel Ángel dejó su frustración plasmada en los <i>ignudi</i> de la Capilla Sixtina, así como en varias obras que estaban destinadas a esa magnífica tumba y que quedaron repartidas por diferentes colecciones. Se trata de los famosos <i>Esclavos</i>, esculturas masculinas retorcidas, indolentes o rebeldes, que representan las pasiones del alma humana. Entre ellas destaca la del <i>Esclavo moribundo. </i>La influencia del Laocoonte, obra helenística hallada en 1506, es patente en la postura y la poderosa anatomía del joven que parece dejarse morir. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7r_0UsrtnR6kHyayBvav2PMSJH13XQhd6Z-UZc4Rv-9rqvk-FSAbDJVVsARLN47M6ccbDM__NslVoh1m8jjvJhhdKYjP2lL3G2Q0Cwpox7H0qVrSZtSA2JKbaSOr8ZrAaJ0gKpw8rKrM/s1600/134._Tumba_de_Julio_II._Miguel_ngel._Esclavo_moribundo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7r_0UsrtnR6kHyayBvav2PMSJH13XQhd6Z-UZc4Rv-9rqvk-FSAbDJVVsARLN47M6ccbDM__NslVoh1m8jjvJhhdKYjP2lL3G2Q0Cwpox7H0qVrSZtSA2JKbaSOr8ZrAaJ0gKpw8rKrM/s1600/134._Tumba_de_Julio_II._Miguel_ngel._Esclavo_moribundo.jpg" height="640" width="286" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEbE9sleSYfIlAL7LStvwee9P1CiBRih7nAHZxQm5hhDABbfG_ojMouazIw6FKK5jRAzddiXOdTyb-4A-EH6jSD6CAf2-4UOITkXjOvH27ZpPcneJSsokSuf8kFQ84sAHv8NP-cyfceFQ/s1600/La+edad+de+bronce+Rodin.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEbE9sleSYfIlAL7LStvwee9P1CiBRih7nAHZxQm5hhDABbfG_ojMouazIw6FKK5jRAzddiXOdTyb-4A-EH6jSD6CAf2-4UOITkXjOvH27ZpPcneJSsokSuf8kFQ84sAHv8NP-cyfceFQ/s1600/La+edad+de+bronce+Rodin.jpeg" height="640" width="479" /></a></div>
<br />Cassandra Dexter Colbyhttp://www.blogger.com/profile/02307532159760833216noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1699246258910555403.post-1822879077761194072014-08-27T22:20:00.000+02:002015-07-30T23:20:59.931+02:00Ares Ludovisi (320 a.C.), Lisipo<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 19px; text-align: left;">Lisipo es otro de los grandes escultores del siglo IV a.C. El canon de sus figuras es mucho más alargado que el de Praxíteles, con lo que el resultado es muy esbelto. Una de las grandes aportaciones de Lisipo fue crear "espacio interior" en las esculturas, eliminando la frontalidad y el punto de vista único. Esto se consigue, por ejemplo, extendiendo un brazo hacia el espectador, de forma que obliga a éste a rodear la figura para observarla desde otros puntos de vista. Así ocurre con el <i>Apoxiomenos</i> o el <i>Ares Ludovisi</i>, obra aquí mostrada.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19px; text-align: left;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19px; text-align: left;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTq0X74lbiL8jrGEnU2fDNE55gVa3wA2jm8VsZbXnfXIJi5rCOGKmqgXETp9wAuqyQHjtiz_HvaO4pV03nAXrlhxHl3KZrObUD3CiXT9Cf0InlX254JHfy51EeqPfFPMZDz27d6P16ADg/s1600/1907626_10204068159729377_7276390065986946764_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTq0X74lbiL8jrGEnU2fDNE55gVa3wA2jm8VsZbXnfXIJi5rCOGKmqgXETp9wAuqyQHjtiz_HvaO4pV03nAXrlhxHl3KZrObUD3CiXT9Cf0InlX254JHfy51EeqPfFPMZDz27d6P16ADg/s1600/1907626_10204068159729377_7276390065986946764_n.jpg" width="460" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg62-k6DzNVi9fP0WkmIINklAfgmrYSS1-kATsiYgFt6rHEqP0bkhgjEFZ2QYQK9yaP56galewE8QzUpG7ggEamYARy4tSpPBUMxiLIHXvV1E9JiQEPURW8kkH7rrv0p9YUrrX5TXBvJDY/s1600/Ares+Ludovisi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg62-k6DzNVi9fP0WkmIINklAfgmrYSS1-kATsiYgFt6rHEqP0bkhgjEFZ2QYQK9yaP56galewE8QzUpG7ggEamYARy4tSpPBUMxiLIHXvV1E9JiQEPURW8kkH7rrv0p9YUrrX5TXBvJDY/s1600/Ares+Ludovisi.jpg" width="456" /></a></div>
<br />Cassandra Dexter Colbyhttp://www.blogger.com/profile/02307532159760833216noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1699246258910555403.post-9908779824463136332014-08-01T20:27:00.003+02:002014-08-27T22:28:20.824+02:00Comedor de Judías (1583-1585), Annibale Carracci<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Cuando hablamos de pintura barroca en Italia, podemos ver dos corrientes claras: la que sigue la estela de Caravaggio o tenebrismo, y la que continúa con la línea clasicista del Renacimiento. A esta última pertenece Annibale Carracci, cuyos frescos para el Palazzo Farnese tienen un claro referente en las obras realizadas por Miguel Ángel y Rafael en el Vaticano.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Sin embargo, también realizó pinturas de género, emulando a los artistas
nórdicos. En ese caso, su estilo se vuelve más descuidado, menos
preocupado por la proporción, la perspectiva o la búsqueda de la belleza
y el equilibrio. Es el caso de obras como <i>La carnicería</i> o la que aquí presentamos hoy, <i>El comedor de judías.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN0dt2QMQGbkFneyRuQqpD4ZL2VLN9itZYffWFnUuL1YfDF3jLhT-oVuzgqY6kpHmJabWsh0uWEDW9b2IvBIi9G3eNPDSHtyUwXFR0lzt2AdGROWuZQorjl0bvbdkjR7asu54kTHyA5Wc/s1600/640px-Annibale_Carracci_The_Beaneater.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN0dt2QMQGbkFneyRuQqpD4ZL2VLN9itZYffWFnUuL1YfDF3jLhT-oVuzgqY6kpHmJabWsh0uWEDW9b2IvBIi9G3eNPDSHtyUwXFR0lzt2AdGROWuZQorjl0bvbdkjR7asu54kTHyA5Wc/s1600/640px-Annibale_Carracci_The_Beaneater.jpg" height="330" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0rtwA74CGnUBkN8qXuTuxH6AE-5C_9Qa_-PKcpD6iEXaot2VHjw_ok9wtK8NBFPWfiGqZG51I96AMad0qgptWK_vISlwXje8TFVzYhJdWtM0I7V8QmzxViW91bfBSPdwXkL7S_Z-9Z3Y/s1600/Comedor+de+judi%CC%81as.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0rtwA74CGnUBkN8qXuTuxH6AE-5C_9Qa_-PKcpD6iEXaot2VHjw_ok9wtK8NBFPWfiGqZG51I96AMad0qgptWK_vISlwXje8TFVzYhJdWtM0I7V8QmzxViW91bfBSPdwXkL7S_Z-9Z3Y/s1600/Comedor+de+judi%CC%81as.jpg" height="400" width="297" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Cassandra Dexter Colbyhttp://www.blogger.com/profile/02307532159760833216noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1699246258910555403.post-62904287049628496572014-07-21T10:36:00.000+02:002016-02-16T05:33:57.023+01:00Neptuno y Anfitrite (1516), Jean Gossaert (Mabuse)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">A veces un desnudo que se cubre insinúa más que uno que lo enseña todo. En la Historia del Arte los hay más o menos acertados. Entre los primeros tendríamos la ya explicada Olympia de Manet, en donde la intencionalidad del artista es clara. Entre los menos podríamos citar Neptuno y Anfítrite de Mabuse. El desnudo femenino es total, mientras que el masculino trata de ocultarse con una concha marina que recuerda claramente a los atributos del hombre.</span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
Siendo Mabuse un pintor del Renacimiento, su origen flamenco siempre está presente a pesar de la representación de arquitecturas clásicas en sus obras y del uso de la perspectiva. El desinterés por el estudio de las proporciones y la minuciosidad en los detalles revelan su procedencia nórdica.</div>
</span><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background: white; color: #141823; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU_tWLVbUWVlFRfeHAnTCNWxqFzgOfrbtoCiXuzRsqlq8y_ilz5utKmtJl2mFvOwYXSNGHXwEezgWUYDBuj3EPtpeGbDhoiIsuquBhC9t6qp5qR5QrPB-EsMhvqlst35nP-h6K4wAVNOk/s1600/Jan-Gossaert-Mabuse-Neptune-and-Amphitrite.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU_tWLVbUWVlFRfeHAnTCNWxqFzgOfrbtoCiXuzRsqlq8y_ilz5utKmtJl2mFvOwYXSNGHXwEezgWUYDBuj3EPtpeGbDhoiIsuquBhC9t6qp5qR5QrPB-EsMhvqlst35nP-h6K4wAVNOk/s1600/Jan-Gossaert-Mabuse-Neptune-and-Amphitrite.JPG" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background: white; color: #141823; font-family: "helvetica"; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background: white; color: #141823; font-family: "helvetica"; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYtf0s0VnIQPTud04PEjaiF64WBhJ9nLxkqdL_3hRqS4HlwIwt8blbsi27UpigucV1JlHTEnnIH8RboLxVUpCk1c3lKAu3Wf6d8I98J4b-X0IyMyyvxAqS_f7jqcGAsZx4rLEUyyj8Ai4/s1600/Neptuno+y+Anfitrite.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYtf0s0VnIQPTud04PEjaiF64WBhJ9nLxkqdL_3hRqS4HlwIwt8blbsi27UpigucV1JlHTEnnIH8RboLxVUpCk1c3lKAu3Wf6d8I98J4b-X0IyMyyvxAqS_f7jqcGAsZx4rLEUyyj8Ai4/s1600/Neptuno+y+Anfitrite.jpg" width="483" /></a></div>
<br />Cassandra Dexter Colbyhttp://www.blogger.com/profile/02307532159760833216noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1699246258910555403.post-54843137253559578762014-07-15T21:16:00.003+02:002016-02-16T05:34:47.960+01:00Olympia (1863), Édouard Manet<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">La mujer ha sido inspiración del Arte durante siglos. Frente al menos representado desnudo masculino (con la excepción del arte clásico), el femenino era visto de lo más normal y usado en todo tipo de obras bajo la excusa de la mitología, el exotismo o incluso las escenas religiosas. La fémina que se exhibe descaradamente tiene varios ejemplos como la Venus de Urbino de Tiziano, La gran odalisca de Ingres, </span><a href="http://davidgandymuseum.blogspot.com.es/2014/05/mademoiselle-omurphy-1751-francois.html" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Mademoiselle O'Murphy de Boucher</a><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> o la Olympia de Manet. El matiz que diferencia a esta última de las otras es que la joven cortesana no es una mujer sumisa, sino que controla su cuerpo y manda sobre él, consciente de su desnudez frente al observador.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Este retrato de una muchacha real, sin la excusa mitológica o religiosa, fue todo un escándalo en su momento. Olympia es reconocida como una cortesana que podría existir y que haber mantenido relaciones con los hombres que van a ver su imagen en una exposición, y lo hacen acompañados de sus mujeres. Fue calificado como un cuadro obsceno e inmoral en su momento, puesto que ponía sobre la mesa la prostitución, tema conocido pero que convenía ocultar, aunque Manet no se posiciona ni a favor ni en contra. Así, ella no puede tener una actitud más asexual y fría. Su cuerpo, pálido, parece de marfil; el lazo del cuello separa su cabeza (la mente) del resto (su instrumento de trabajo); el gato a los pies es lo contrario al perrito de la Venus de Urbino, esto es, la fidelidad; la sirvienta negra hace el papel de las criadas de la diosa, pero aquí trae un ramo de un admirador o un cliente satisfecho con los servicios de la chica. Lo que más llama la atención es la posición de la mano sobre el sexo: al ocultarlo, lo está destacando e indicando que no podemos verlo porque no hemos pagado por ello. Nuestra mirada tiende a dirigirse precisamente allí, al centro de su poder, al arma más poderosa que posee Olympia y la mujer en general.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background: white; color: #141823; font-family: "helvetica"; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPArKJ_qXz-Ts-3MJL8e4fn0X8nGaexnEi-FUeSTfPvA6SiFZ6Q5E_RwxzXiYMJcjVdyxvG9cdFAv9Xygu-aQaZg-XERq4Rmy0Y7f_NANEB4njAJoJ0CLGWgIlA_YvF8w9ro_tZyKBKhc/s1600/Manet,_Edouard_-_Olympia,_1863.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPArKJ_qXz-Ts-3MJL8e4fn0X8nGaexnEi-FUeSTfPvA6SiFZ6Q5E_RwxzXiYMJcjVdyxvG9cdFAv9Xygu-aQaZg-XERq4Rmy0Y7f_NANEB4njAJoJ0CLGWgIlA_YvF8w9ro_tZyKBKhc/s1600/Manet,_Edouard_-_Olympia,_1863.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid6Wkw99P9jSzdsU2Ieqt5uNg4NjQGCChgSLoF4oladcVrC7EZkpxB5n3M0TiOFUHLcNnd0hkuOgohaMrUCoUnMJ98LS85W11IjAI-VsDprJls_tZBS-QMlK-dld4jLK9d5besN_dNjWQ/s1600/Olimpia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid6Wkw99P9jSzdsU2Ieqt5uNg4NjQGCChgSLoF4oladcVrC7EZkpxB5n3M0TiOFUHLcNnd0hkuOgohaMrUCoUnMJ98LS85W11IjAI-VsDprJls_tZBS-QMlK-dld4jLK9d5besN_dNjWQ/s1600/Olimpia.jpg" width="482" /></a></div>
<br />Cassandra Dexter Colbyhttp://www.blogger.com/profile/02307532159760833216noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1699246258910555403.post-43877222342308071332014-07-09T15:37:00.002+02:002014-08-27T22:26:53.767+02:00Shoot (1971), Chris Burden<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">En 1971, en plena guerra de Vietnam, un joven Burden realiza una polémica obra titulada <i>Shoot</i>. Se trata de una performance en la que un asistente del artista le dispara en el brazo a unos pocos metros de distancia. Por unos momentos, el cuerpo se convierte en escultura, modelado por la bala que lo ha atravesado. <i>Shoot</i> es una de las perfomances más espectaculares de los setenta. Con ella Burden trata de sentir en primera persona algo que está dentro del imaginario colectivo, el tiro, y que podemos ver en los <i>westerns</i>, en las películas de gangsters, en las noticias a diario... pero que nadie en general ha experimentado en propia carne.</span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghiQza83t7KcMoZhzlGrMmGdKtXmCl-k42NZVr7JtMQVrGyqpaROAz1biPMse7_SXXEcZYCY5PRTWsleBOk7364kwnsaFOQsOimvNHEAkxZkNGfxf7u1qWbjQkhPY8Z2hEKMnktrQ6DSA/s1600/tumblr_n2o2movjQi1qdrgo9o1_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghiQza83t7KcMoZhzlGrMmGdKtXmCl-k42NZVr7JtMQVrGyqpaROAz1biPMse7_SXXEcZYCY5PRTWsleBOk7364kwnsaFOQsOimvNHEAkxZkNGfxf7u1qWbjQkhPY8Z2hEKMnktrQ6DSA/s1600/tumblr_n2o2movjQi1qdrgo9o1_1280.jpg" height="278" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk6NZsgdf02BSf90UafgsZqc7Ec_fXdlJtywo6HwbM_ADaQfKassF2zcVJaju11IHeLlc_sWVImNA6B-XKFlW9Q27aM48t-N8FfgHC2wAdGXGWUAMar6jBD3-oAggheDUpjO8P42tk7GY/s1600/tumblr_n5mtcwViRg1qaaxnlo1_1280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk6NZsgdf02BSf90UafgsZqc7Ec_fXdlJtywo6HwbM_ADaQfKassF2zcVJaju11IHeLlc_sWVImNA6B-XKFlW9Q27aM48t-N8FfgHC2wAdGXGWUAMar6jBD3-oAggheDUpjO8P42tk7GY/s1600/tumblr_n5mtcwViRg1qaaxnlo1_1280.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
</div>
Cassandra Dexter Colbyhttp://www.blogger.com/profile/02307532159760833216noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1699246258910555403.post-17251575807486465772014-07-08T12:34:00.002+02:002014-08-27T22:32:08.862+02:00Desnudo bajando una escalera (1912), Marcel Duchamp<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Ya tuvimos en este Museo la posibilidad de contemplar<a href="http://davidgandymuseum.blogspot.com.es/2014/05/la-fuente-1917-marcel-duchamp.html"> una obra</a> del gran Marcel Duchamp, el mejor representante del movimiento dadaísta y creador del concepto de <i>ready-made</i>.
Pero antes de llegar a estas prácticas artísticas, Duchamp coqueteó con
el Cubismo y el Futurismo, aunque ya de una manera poco seria. En la
obra que hoy nos ocupa, el artista une las dos tendencias pictóricas a
las que hemos aludido: del Cubismo toma la facetación del cuerpo en
distintos planos y del Futurismo la idea de movimiento al colocar
distintos momentos del personaje que desciende en el mismo espacio. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">La
aparición de la fotografía y de las denominadas cronofotografías de
Muybridge o de Marey, que recogían animales y personas en movimiento,
sirvieron de inspiración al arte futurista que pretendía plasmar el
ruido, la velocidad, la contaminación, la violencia... todo "lo bueno"
de la sociedad industrial cercana a la Gran Guerra. Lo que hace Duchamp
es usar el viejo modelo académico del desnudo femenino y reinterpretarlo
a través de una vanguardia que estaba precisamente en contra del
academicismo, los museos y la belleza clásica.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
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Cassandra Dexter Colbyhttp://www.blogger.com/profile/02307532159760833216noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1699246258910555403.post-60800253846382229632014-07-06T10:56:00.002+02:002014-08-27T22:27:26.355+02:00Triple retrato del cardenal Richelieu (1642), Philippe de Champaigne/Triple retrato de Carlos I (1635) Anton van Dyck<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Philippe de Champaigne fue un excelente pintor clasicista de origen flamenco que desarrolló su actividad en Francia durante el XVII. Trabajó para la reina viuda María de Médicis, Luis XIII y el cardenal Richelieu, que lo convirtió en su protegido y al que retrató en numerosas ocasiones. El cuadro que nos ocupa hoy es, más que un retrato, un estudio que De Champaigne hizo para enviárselo al escultor Francesco Mochi, el cual trabajaba en un busto del cardenal; por esta razón es un retrato triple: Mochi necesitaba conocer la fisonomía del retratado "en tres dimensiones" para poder esculpir el busto. Esta práctica no era nueva, ya que tenemos otro ejemplo de ella en el <i>Triple retrato de Carlos I de Inglaterra</i> (1635) de Anton van Dyck, cuyo destino fue el taller de Bernini.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
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<br />
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<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Cassandra Dexter Colbyhttp://www.blogger.com/profile/02307532159760833216noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1699246258910555403.post-62453328979250294192014-07-05T19:42:00.000+02:002014-08-27T22:27:35.775+02:00Desnudos femeninos, Gustav Klimt<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Cuando uno dice Klimt, lo primero que le viene a la cabeza es su célebre obra <i>El beso</i>. Pero Klimt fue algo más. Miembro del movimiento modernista conocido como <i>Wiener Sezession</i>, su estilo un tanto ecléctico es inclasificable en realidad. Su obra, sin embargo, tiene un elemento que se repetirá a lo largo del tiempo: la mujer. Lejos de la modelo sumisa, las mujeres de Klimt son un auténticas <i>femmes fatales</i>. Por eso aparecen como amenazantes Salomés o Judits, sonriendo mientras sostienen las cabezas de sus víctimas. La potente sexualidad de estos personajes bíblicos es llevada al extremo en los dibujos de jóvenes en actitud claramente onanista, sin referencia mitológica o histórica. Mujeres masturbándose o mostrando con descaro sus genitales son objeto de rápidos apuntes por parte del artista. ¿Fueron hechas para el propio placer de Klimt? Puede ser, pero las modelos son tratadas con cierta dignidad y respeto más allá de lo sexual. Son damas que disfrutan de su cuerpo en un momento y en una sociedad donde la represión del placer en general, y del femenino en particular, estaba a la orden del día. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-AkoaoSGZnEtfr4RU_bwJZQmJecIPK6TX6fAcyrSQLV0RMLULeo9KZmTeROpIi07qAFUv4-23yg3KFaD44t-oBSuPwcZQt7Y3NKfb8oc_iboNyl46cNE3jaYzIEI022rajvcEPgkyxXY/s1600/girl6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-AkoaoSGZnEtfr4RU_bwJZQmJecIPK6TX6fAcyrSQLV0RMLULeo9KZmTeROpIi07qAFUv4-23yg3KFaD44t-oBSuPwcZQt7Y3NKfb8oc_iboNyl46cNE3jaYzIEI022rajvcEPgkyxXY/s1600/girl6.jpg" height="251" width="400" /></a></div>
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<br />
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<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
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Cassandra Dexter Colbyhttp://www.blogger.com/profile/02307532159760833216noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1699246258910555403.post-73355374725483840482014-06-30T20:27:00.000+02:002014-08-27T22:27:49.726+02:00Hermes con Dionisos niño (343 a.C.), Praxíteles<div style="text-align: justify;">
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</style><span lang="ES" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #141823; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 115%;">En la entrada anterior hablábamos del arte clásico del siglo V a.C., y ahora toca el del
siglo IV a.C. Sus principales representantes son Lisipo, Scopas y Praxíteles.
Centrémonos en este post en el último de los tres. Si Policleto dotó a las
esculturas de movimiento con el <i>contrapposto</i>, Praxíteles irá un paso más allá y
creará figuras donde la curvatura del cuerpo es tal que necesita un punto de
apoyo para no caerse. Es la llamada "curva praxiteliana" que podemos
ver en <i>Hermes con Dionisos niño</i>. Además de eso, sus dioses son más
esbeltos que los atletas de Policleto, y muestran un rostro sereno, ausente y
alejado del simple mortal que sólo puede observarlo sin ser percibido por la
deidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Cassandra Dexter Colbyhttp://www.blogger.com/profile/02307532159760833216noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1699246258910555403.post-34982980067663085982014-06-15T12:46:00.001+02:002014-08-27T22:28:39.893+02:00Doríforo (440-450 a.C.), Policleto<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Ya vimos en el comentario sobre el <a href="http://davidgandymuseum.blogspot.com.es/2014/06/kuros.html"><i>kuros</i></a> las tres etapas del arte griego. Dentro de la segunda de ellas, la clásica, se distinguen a su
vez dos subetapas: siglo V a.C. y siglo IV a.C. Uno de los grandes
representantes de la escultura clásica del siglo V fue Policleto,
creador del <i>canon</i> de proporciones perfectas del cuerpo humano basado
en la relación entre las<span class="text_exposed_show"> medidas de
todas las partes del cuerpo y que tiene en el <i>Doríforo</i> su mejor ejemplo. Además, sus esculturas rompen con la
representación estática de los<i> kuroi </i>arcaicos al incorporar el
</span><i><span class="text_exposed_show">contrapposto</span></i><span class="text_exposed_show">, gracias al cual la figura gana movimiento. Consiste esto
en dejar caer todo el peso de la figura en una pierna, mientras que la
otra se flexiona. De esa forma, caderas y hombros se inclinan en planos
contrarios, dotando de dinamismo y naturalidad al cuerpo humano.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Cassandra Dexter Colbyhttp://www.blogger.com/profile/02307532159760833216noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1699246258910555403.post-58481331140102313712014-06-14T12:53:00.001+02:002014-08-27T22:28:50.228+02:00San Sebastián (1474), Sandro Botticelli<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Vimos con anterioridad <a href="http://davidgandymuseum.blogspot.com.es/2014/05/san-sebastian-1480-andrea-mantegna.html">una versión de este mártir hecha por Andrea Mantegna</a>. Traemos hoy una de Botticelli y es curioso observar que,
siendo del mismo período artístico, las diferencias son evidentes. Este pintor conserva una elegancia propia del arte gótico, algo que se
percibe en el alargamiento de la anatomía del joven pretoriano, con una musculatura marcada pero sin exagerar. Como en
el de Mantegna, observamos que asume su martirio con dignidad, pero mira
hacia el espectador de una forma serena. Su cuerpo apenas está
atravesado por unas pocas flechas que han sido lanzadas desde un punto bajo tal y como indica la posición de las mismas. El santo aparece solo, ya que los verdugos se han alejado y se perciben muy al fondo, ocupados en otros menesteres. Con eso Sebastián tiene todo el protagonismo en la composición, lo que está acentuado por la forma de la tabla, tan alargada como el cuerpo del santo. </span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />Cassandra Dexter Colbyhttp://www.blogger.com/profile/02307532159760833216noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1699246258910555403.post-50787048210895445232014-06-07T11:38:00.001+02:002014-08-27T22:28:58.906+02:00Kuros <div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Cuando hablamos del arte griego, hemos de diferenciar tres grandes etapas: arcaica, clásica y helenística. En la primera de ellas, las representaciones más importantes en escultura de bulto redondo serán las jóvenes vestidas (<i>korai</i>) y los muchachos desnudos que retrataban a atletas (<i>kuroi</i>). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Al estar en una etapa temprana del arte griego (entre los siglos VIII y VI a.C.), en estas esculturas hay una rigidez y frontalidad que recuerdan en cierto modo al arte egipcio. El <i>kuros </i>típico mantiene los anchos hombros en línea recta, los brazos pegados al cuerpo y, como mucho, adelantan una pierna para dar sensación de movimiento, pero sin que se produzca ninguna inclinación de las caderas. Son totalmente simétricos en cuanto al peinado y el rostro, en el que apreciamos la típica "sonrisa arcaica"y unos ojos almendrados. En el cuerpo se suele marcar trígono inguinal de manera aún tímida, mientras que la musculatura empieza a ser resaltada de manera evidente. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Cassandra Dexter Colbyhttp://www.blogger.com/profile/02307532159760833216noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1699246258910555403.post-34588620260938678472014-05-29T19:24:00.000+02:002014-08-27T22:29:41.242+02:00Marte y Venus (1483), Sandro Botticelli<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span class="uiSearchInput textInput" id="u_0_9"></span><br /></span>
<div class="uiContextualLayerParent" id="globalContainer" style="text-align: justify;">
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<div class="text_exposed_root text_exposed" id="id_53876b99bb0319225393721">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Botticelli es uno de los grandes nombres del Quattrocento italiano junto
a Piero della Francesca o Andrea Mantegna. Sin embargo, tras su muerte
no dejó una estela de seguidores y pronto cayó en el olvido, a pesar de
haber estado bajo la protección de los Medici y haber pintado parte de
los muros de la Capilla Sixtina. Habrá que esperar al siglo XIX y al
movimiento prerrafaelita para que sus obras salgan <span class="text_exposed_show">de
nuevo a la luz. Siendo un artista del Renacimiento, sus figuras tienen
aún la languidez y estilización del arte gótico. Considerado como el
"nuevo Apeles", tuvo numerosos encargos bajo el mecenazgo medíceo, entre
ellos retratos de los miembros de tan poderosa familia camuflados bajo
el aspecto de personajes mitógicos o religiosos. Uno de sus principales
modelos fue el malogrado Giuliano, hermano de Lorenzo el Magnífico,
asesinado en Santa María de las Flores en la conjura de los Pazzi, cuyo
objetivo último era acabar con el mismo Lorenzo. Con veintitrés años
dejó Giuliano este mundo, pero fue inmortalizado por Botticelli en
varias ocasiones, como la que traemos aquí esta hoy: <i>Marte y Venus</i>.
Además de ser un retrato de Giuliano, lo es también de Simoneta
Vespucci, objeto del amor cortés por parte del joven florentino y
fallecida de tisis en plena flor de la vida. Podemos observar el bello
cuerpo de Marte, rendido tras haber tenido un encuentro sexual con
Venus, que mira vigilante a su amante, sin síntoma de cansancio y presta
para otra batalla. La mujer y el amor son capaces de agotar al hombre y
dominar su violencia y sus bajas pasiones. Esta pintura estaba destinada a una cámara nupcial, por lo que contiene un claro mensaje para los jóvenes contrayentes: hombre y mujer como elementos perfectos para equilibrar una relación de pareja.</span></span><br />
<span class="text_exposed_show"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span class="text_exposed_show"><br /></span>
<span class="text_exposed_show"><br /></span>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
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</div>
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</div>
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</div>
</div>
Cassandra Dexter Colbyhttp://www.blogger.com/profile/02307532159760833216noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1699246258910555403.post-46419474534647601682014-05-15T16:02:00.000+02:002014-08-27T22:29:58.603+02:00La fuente (1917), Marcel Duchamp<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Cuando en 1917 un desconocido artista llamado R. Mutt presentó al Salón
de la Sociedad de Artistas Independientes su escultura titulada <i>La Fuente</i>, ésta fue rechazada. Precisamente este salón se jactaba de no
poner límites al arte y garantizar la exposición de todo lo que se
presentara, pero un urinario masculino girado noventa grados y colocado
sobre un pedestal se consideró excesivo. Lo más curioso e<span class="text_exposed_show">s
que su autor era realmente Marcel Duchamp, miembro del grupo promotor
de la muestra artística, y que vino a poner de manifiesto con su
"escultura" la mojigatería del mundo del arte. Su obra es realmente un <i>ready-made</i> u <i>objet trouvé</i>, esto es, un "objeto encontrado" y elegido
por el artista para dotarlo de una nueva dimensión. Al seleccionar un
objeto de uso común, vulgar y hecho en serie, el artista lo convierte en
obra de arte, que es algo individual y único. El pedestal y la firma
del "autor" corroboran esto. <i>La fuente</i> es uno de los grandes hitos del
arte de vanguardia, aunque el original se perdió y varias réplicas
encargadas por Duchamp son las que pululan por los museos del mundo.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1CFhRaUCG0Ucx5_qyomD-0ntHunnRED_sQsdOKj8vPC654Xux56cpm7TCz5jWudV_JD6YFPUd9ehO6SbeTl9Peh0tDPu3Ebw4ietvoJWPhti6XyMg65m4BLgukOTetgQuuaxhSnVUrnM/s1600/duchamp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1CFhRaUCG0Ucx5_qyomD-0ntHunnRED_sQsdOKj8vPC654Xux56cpm7TCz5jWudV_JD6YFPUd9ehO6SbeTl9Peh0tDPu3Ebw4ietvoJWPhti6XyMg65m4BLgukOTetgQuuaxhSnVUrnM/s1600/duchamp.jpg" height="400" width="380" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Cassandra Dexter Colbyhttp://www.blogger.com/profile/02307532159760833216noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1699246258910555403.post-60279164546455944122014-05-14T15:31:00.000+02:002016-02-16T05:35:41.698+01:00San Sebastián (1480), Andrea Mantegna<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Durante el Renacimiento se recuperó el interés clásico por el estudio de la anatomía humana propia del arte clásico. La mejor excusa para mostrar cuerpos desnudos fue la mitología, la imagen de Cristo crucificado o muerto y los martirios de santos. De entre estos últimos destaca San Sebastián, joven romano miembro de la guardia pretoriana que fue condenado a morir asaeteado cuando el emperador descubrió su condición de cristiano. Fue dado por muerto y su cuerpo fue recogido en secreto por Santa Irene, que lo curó de sus heridas. Aunque murió posteriormente de una brutal paliza, tras la cual su cadáver fue arrojado a un lodazal, su iconografía es la del joven atado a una columna recibiendo las flechas de sus verdugos. Al ser un soldado, su físico suele ser musculoso y muy viril. Llama la atención que posteriormente haya quedado como uno de los grandes iconos gays por el sentido fálico del instrumento de su tortura. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">De entre las versiones renacentistas de San Sebastián destacan las tres de Andrea Mantegna, de las cuales hemos elegido la de 1480. Este santo es muy escultórico: los músculos están perfectamente representados, sus piernas se asientan con firmeza y el color de la piel se asemeja al mármol de la ruinas a las que está atado. Es una anatomía perfecta, tanto en el estudio científico como en la transmisión de fuerza y valor. Las flechas no crean un espectáculo sangriento, no desvirtúan el poderoso cuerpo de San Sebastián, que acoge con dignidad su destino. En contraste con la belleza del soldado, Mantegna retrata a los verdugos con unos rostros desagradables, caricaturescos, llenos de vileza. En cuanto al paisaje, se percibe el estudio profundo que el pintor hizo de las ruinas romanas y del arte clásico en general.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background: white; color: #141823; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="ES" style="background: white; color: #141823; font-family: "helvetica"; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHNuy79PuFzZzs53Px1MuUK-pJl3ZKJH_AnDTMcKY1fLF4uuvSWccfzxN3zuncD2CL5JiKE0k3fmHrj0Xkd1jMLAK2HM3ei6jckBwunnnjpn6zXpuLzVnA8SZlQSQoJ2BzGSLC_IMrFjA/s1600/EkDPh_elkhBcR0jM3nElhjbz_MMAk3_yWYN6clRculk.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHNuy79PuFzZzs53Px1MuUK-pJl3ZKJH_AnDTMcKY1fLF4uuvSWccfzxN3zuncD2CL5JiKE0k3fmHrj0Xkd1jMLAK2HM3ei6jckBwunnnjpn6zXpuLzVnA8SZlQSQoJ2BzGSLC_IMrFjA/s1600/EkDPh_elkhBcR0jM3nElhjbz_MMAk3_yWYN6clRculk.jpeg" width="400" /></a></span></div>
<span lang="ES" style="background: white; color: #141823; font-family: "helvetica"; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">
</span></div>
Cassandra Dexter Colbyhttp://www.blogger.com/profile/02307532159760833216noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1699246258910555403.post-67900322704131319192014-05-13T18:48:00.000+02:002016-02-16T05:36:09.549+01:00Violín de Ingres (1924) Man Ray<style>
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<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Man Ray fue un fotógrafo relacionado con el movimiento dadaísta y, posteriormente, con el surrealista. Creador de imágenes tan fascinantes como extrañas, suyo es este Violín de Ingres en donde convierte las suaves curvas de una mujer en un instrumento musical añadiendo sólo las efes o calados del mismo y erotizando así el violín, que aparece en muchas composiciones cubistas como un objeto frío y geométrico. Man Ray homenajea a Ingres y su pasión por este instrumento, y muestra también fascinación que le provoca el cuerpo de Kiki de Montparnasse, la modelo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Cassandra Dexter Colbyhttp://www.blogger.com/profile/02307532159760833216noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1699246258910555403.post-58727903094735791502014-05-12T16:45:00.001+02:002014-08-27T22:30:36.772+02:00Lamentación sobre Cristo muerto (c.1480-90), Andrea Mantegna<div style="text-align: justify;">
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #141823; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 115%;">Si aplicamos la perspectiva al cuerpo humano hablamos entonces de escorzo. Uno de los más famosos por su carácter drástico, rompedor y hasta agresivo con el espectador fue éste creado por Mantegna. El pintor reproduce el cuerpo de Cristo ya muerto, tendido sobre una superficie de mármol, pero no lo hace a lo largo, sino que nos lo coloca de frente, casi invadiendo nuestro espacio. Los pies ocupan el primer plano, y no están idealizados, lo que es más novedoso aún. La anatomía del resto del cuerpo está un tanto distorsionada: podemos ver un tórax demasiado ancho, una cabeza un poco más grande de lo que le correspondería y una piernas que parecen algo cortas. Sin embargo, la audacia de Mantegna es innegable. La forma de mostrarnos la muerte de Cristo lo convierte en un ser humano. Un aspecto que llama la atención es el hecho de que los genitales del cadáver son el centro geométrico de la composición. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #141823; font-family: Trebuchet MS, sans-serif; line-height: 115%;">La maestría de Mantegna en el uso de la perspectiva geométrica aplicada al cuerpo humano tiene en esta tabla su mejor ejemplo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqm7FrnlbJ3NkuD2MGP5EL1PMsas05hbVJYnUHYBRrRMMROhPldVCd-TsPAGLEMGK0U3G4pD26rLCkltGAgHvQ1hE9BjhDzULGuBC6PU_miw0hn13qnSEPpwigLG_VdcpWsmaiofg1C9c/s1600/Andrea_Mantegna_-_Beweinung_Christi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqm7FrnlbJ3NkuD2MGP5EL1PMsas05hbVJYnUHYBRrRMMROhPldVCd-TsPAGLEMGK0U3G4pD26rLCkltGAgHvQ1hE9BjhDzULGuBC6PU_miw0hn13qnSEPpwigLG_VdcpWsmaiofg1C9c/s1600/Andrea_Mantegna_-_Beweinung_Christi.jpg" height="337" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background: white; color: #141823; font-family: Helvetica; font-size: 10.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"> </span>
</div>
Cassandra Dexter Colbyhttp://www.blogger.com/profile/02307532159760833216noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1699246258910555403.post-55639633014955271212014-05-11T11:00:00.000+02:002016-02-16T05:31:38.201+01:00El pensador (1902), Gustave Rodin<style>
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<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
Enlazando con Miguel Ángel, hablemos de Rodin. Escultor clasificado dentro del Impresionismo, superó de alguna manera esa clasificación. Admiraba al maestro florentino hasta el punto de imitar la técnica del non finito que ya empleara Miguel Ángel en obras como El Día o El Crepúsculo de las Tumbas Medíceas. La influencia de Buonarrotti quedó patente incluso en el título de sus Puertas del Infierno, llamadas así en contraposición al sobrenombre que Miguel Ángel puso a las terceras puertas del batipsterio de Florencia, obra de Ghiberti: las Puertas del Paraíso. En el diseño de Rodin no están divididas en paneles, sino que todo es una masa continua de cuerpos que se entrelazan y que recuerdan, de nuevo, a Miguel Ángel y su Juicio Final. Las puertas están coronadas por las Tres Sombras y un hombre en actitud de pensar bajo ellas. "El Pensador" no es otro que Dante Alighieri, autor de "La Divina Comedia", cuyos versos sirvieron de inspiración al artista francés para decorar esta ingente obra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Cassandra Dexter Colbyhttp://www.blogger.com/profile/02307532159760833216noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1699246258910555403.post-42899984269558295642014-05-11T10:40:00.000+02:002016-02-16T05:32:24.138+01:00Mademoiselle O'Murphy (1751), François Boucher<style>
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<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
La mujer ha sido inspiración del Arte durante siglos, sobre todo en su desnudez. El desnudo el femenino era visto de lo más normal y usado en todo tipo de obras bajo la excusa de la mitología, el exotismo o incluso las escenas religiosas. La fémina que se exhibe descaradamente tiene varios ejemplos como la Venus de Urbino de Tiziano, La gran odalisca de Ingres y la que nos ocupa hoy: Mademoiselle O'Murphy. La modelo, amante de Luis XV, contaba con sólo catorce años de edad cuando fue retratada por Boucher. Debido a su juventud, el pintor no la coloca de frente, sino recostada, pero acentúa su sexualidad al destacar el juego de curvas que se produce en su cuerpo, sobre todo en las nalgas. Además, las piernas se abren en una clara invitación sexual, mientras que la almohada parece penetrar a la joven en un inteligente juego visual. La muchacha está en actitud totalmente pasiva, convirtiéndose casi en un objeto listo para uso y disfrute del hombre.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyBkiq5xSDSSsoU4v0UePeM5CjdFiREULOUh-4DSpGIiM8EPfFDtiGNk-eaiep0R1xpsY1xecoMxUxcjlldsv5okF6sgTO08wYutev4AqOQ0zXgD5m6ug-x3_PF0vFrbwy_zg85Z3rHEE/s1600/omurphy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="321" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyBkiq5xSDSSsoU4v0UePeM5CjdFiREULOUh-4DSpGIiM8EPfFDtiGNk-eaiep0R1xpsY1xecoMxUxcjlldsv5okF6sgTO08wYutev4AqOQ0zXgD5m6ug-x3_PF0vFrbwy_zg85Z3rHEE/s1600/omurphy.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKsZCVz9_BxCtdKwjTGON8njlsSd6MQac9fztAJZaVLQAK3zaMlVNI7NnroDr6e8Vmg5AF0XHe35GQrMrQW3J5H95lyw07jQ-FOFKnHzohKj57xbw78mZEwafqj8WdkUsqwq4c7u2Gp3E/s1600/David-Gandy-8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKsZCVz9_BxCtdKwjTGON8njlsSd6MQac9fztAJZaVLQAK3zaMlVNI7NnroDr6e8Vmg5AF0XHe35GQrMrQW3J5H95lyw07jQ-FOFKnHzohKj57xbw78mZEwafqj8WdkUsqwq4c7u2Gp3E/s1600/David-Gandy-8.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background: white; color: #141823; font-family: "helvetica"; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="background: white; color: #141823; font-family: "helvetica"; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
Cassandra Dexter Colbyhttp://www.blogger.com/profile/02307532159760833216noreply@blogger.com2